Soppa Magazine

Sisustus, Kalusteet, Astiat, ja Trendit

By

Hiort af Ornäs -mallisto täydentyy kolmella uudella huonekalumallilla

d202a328-7aa6-4c92-bd48-8ff08e5ea361-w_960

Fasetti aloitti vuonna 2016 laatukalusteiden muotoilijana tunnetun Carl-Gustaf Hiort af Ornäsin (1911-1996) huonekalujen uustuotannon. Habitare-messuilla esiteltiin vuonna 1952 muotoiltu, näyttävä Siesta-nojatuoli. Ensi syksynä mallisto täydentyy kolmella uudella huonekalumallilla, jotka henkivät Hiort af Ornäsille tyypillistä eleganttia, ajatonta ja käytännöllistä muotoilua.

Muodokas Pedro-nojatuoli

Pedro-tuolin muodoissa on 1950-luvun kodikasta kurvikkuutta. Mutta kauniiden muotojen lisäksi Hiort af Ornäs tutki aina myös tarkkaan, että tuoleissa oli hyvä, ergonominen istuinasento. Veistoksellinen ja mitoiltaan näppärän kokoinen Pedro sopii hyvin yhdistettäväksi tämän päivän moderniin sisustukseen. Pedro-tuolin verhoiluun on saatavana kymmeniä erilaisia kankaita, jalkavaihtoehtoina on tammi, mahonki ja koivu.

Siro Pedro-sohva

pedro sohva

Pedro-sohva on kompakti, kauniisti kaareutuva kahden istuttava sohva. Huoliteltu ilme jatkuu myös sohvan selkäpuolella. Hiort af Ornäsin muotoilun kulmakiviä oli, että hänen kalusteensa näyttivät hyvältä joka suunnasta katsottuna. Siron ja puurunkoisen Pedro-sohvan voikin sijoittaa vaikkapa keskelle huonetta. Se sopii myös hyvin pieneen olohuoneeseen tai yhdistettäväksi isommaksi istuinryhmäksi Hiort af Ornäs -malliston nojatuolien kanssa.

Virtaviivainen Lehti-nojatuoli

Lehti-tuoli yhdistää verhoillun istuinosan sekä kepeät metalliputkijalat. Tuoli on muodoiltaan virtaviivaisen moderni, vaikka se on suunniteltu jo vuonna 1956. Lehti-tuolin runko, kuten kaikki Hiort af Ornäsin uustuotantokalusteet, valmistetaan samoilla materiaaleilla ja tekniikoilla, joilla ne valmistettiin alkuperin yli 60-vuotta sitten. Tuolin istuinosan rakenteet ovat vaneria ja verhoilut laadukkaita Kvadratin villakankaita tai Designers Guildin plyysejä.

Siestaan uusia verhoiluvaihtoehtoja ja rahi

Siesta-nojatuoli on näyttävä nojatuoli, joka esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1952. Siestaan on tarjolla nyt uusia verhoiluvaihtoehtoja. Tuolia saa esimerkiksi laadukkaalla ja trendikkäällä konjakinvärisellä nahalla verhoiltuna. Siesta-tuolin pariksi Fasetti on suunnitellut jalkarahin Hiort af Ornäsin kalusteiden henkeen.

Carl-Gustaf Hiort af Ornäs (1911-1996) oli suomalainen huonekalumuotoilija, joka johti omaa huonekalutehdasta, Puunveistoa, Helsingin Lauttasaaressa 1940-luvulta aina 1970-luvulle saakka. Hiort af Ornäs uskoi tanskalaistyyliseen, käsityövaltaiseen laatuvalmistukseen. Muotoilijana hän oli aikaansa edellä kehitellessään näyttäviä, veistoksellisesti taivutettuja vanerikalusteita.

Linkit

By

Vallila lanseeraa päheät festivaalimallistot Vallila X Sideways ja Vallila X Provinssi

Vallila Octopus

Säihkyvät siniset paljettilegginssit nuolevat nuoren naisen jalkoja. Festarilookin viimeistelee tyylikäs ja koristeellinen kangaskassi. Vallila lanseeraa festarikesäksi 2017 kaksi festivaalimallistoa: Vallila X Sideways ja Vallila X Provinssi. Erikoismallistot tuovat Vallilan valikoimaan yhteensä neljä uutta omaleimasta kuosia. Kuosit toimivat paitsi tapahtumien sykkeessä myös kesäkodin koristeina: ne esiintyvät kestävissä kangaskasseissa sekä pehmeissä sisustustyynyissä.

Vallila X Sideways -kuosi on koristeellisen merellinen mustekalakuosi, joka valloittaa kolmessa eri värityksessä: persikkaisena, turkoosina ja mustavalkoisena. Mustekalan lonkeroista kasvaa suuria näyttäviä kukkia, ja pallokalakin fiilistelee festaritunnelmaa. Kiehtovan Octopus-kuosin loihti Vallilan kuosisuunnittelija Tanja Orsjoki. Kolme Provinssi-kuosia ovat hypnotisoiva mustavalkoinen Suomu, loistava keltainen Sydän sekä runsas mustavalkoinen Viidakko. Provinssi-kuosit taiteili Vallilan kuosisuunnittelija Matleena Issakainen. Provinssi-kuosit ovat inspiroituneet tatuointien tarinallisuudesta ja pohjoisesta festarikansasta.

Festivaalimalliston kangaskassit ovat tulevan kesän Sidewaysin ja Provinssin virallisia festarikasseja. Kassi on jämäkkä ja kestävä puuvillakassi, jossa on vetoketjullinen sisätasku arvotavaroita varten. Festarikassiin mahtuu mainiosti kaikki olennaisin: puhelin, lompakko kamera, aurinkorasva, lämmin paita ja se tärkein, eli kesäfiilis. Sideways valtaa Helsingin Teurastamo-alueen 9.–10. kesäkuuta, ja Provinssia juhlitaan Seinäjoen Törnävänsaaressa 29.6.–1.7. Festarikassiuutuudet viimeistelevät festarityylin, ja ovat tulevan kesän it-kasseja.

Tyynykokoelma tuo erikoismallistoon sisustuksellisen lisän. Koristetyyny on sisustuksen tyylikäs ja vangitseva loppusilaus. Kaikissa festivaalimalliston tuotteissa on festareiden logot. Malliston tuotteet toimivat paitsi tyylielementtinä myös jälkikäteen muistona eeppisistä kesähetkistä ja yöttömien öiden seikkailuista.

Vallila värittää tapahtumia

Kuosit loistavat myös paikan päällä tapahtumissa. Meren syvänteissä elelevän mustekalan pitkät lonkerot rajaavat festivaalialuetta: Vallila vastaa Sidewaysin festarialueen-ilmeestä yhdessä tapahtuman kanssa. Provinssin somistuksia tehdään kuvataiteilija Landys Roimolan kanssa. Landys on tunnettu kierrätysmateriaalien käytöstä, ja Provinssin taideinstallaatiot toteutetaan kierrätyskankaista.

Sydan

Viidakko

– On mahtavaa päästä tekemään syvempää yhteistyötä kotimaisen ja arvostetun Vallilan kanssa. Provinssin osalta aloitamme täysin uudenlaisen partneruuden, ja Sidewaysin kanssa yhteistyö tiivistyy entisestään. Kuosit ovat upeita, ja olen innoissani siitä, miten suunnittelijat ovat tavoittaneet festaritunnelman. Nämä tuotteet lähtevät myös omaan kotiin, sanoo Fullsteamin toimitusjohtaja Heidi Aho.

Festivaalimalliston tuotteet tulevat myyntiin toukokuussa Vallilan myymälöihin ympäri Suomea, Vallila.fi-verkkokauppaan sekä jälleenmyyjille. Tuotteet ovat myynnissä myös Sidewaysissa ja Provinssissa. Malliston kuoseja tullaan näkemään mahdollisesti myös muissa Vallilan tuotteissa tulevaisuudessa.

By

Marimekon kankaat myyntiin Eurokankaaseen

Eurokangas_Marimekko_2

Marimekon kankaat tulevat myyntiin Eurokankaaseen täydentämään Eurokankaan jo ennestään laajaa ja monipuolista kuosikankaiden valikoimaa. Lisäksi Marimekko ja Eurokangas ovat sopineet paloturvallisia kankaita koskevasta lisenssiyhteistyöstä. Eurokankaan kattavat suunnittelu-, ompelu- ja asennuspalvelut ovat jatkossa saatavilla myös Marimekon kankaisiin.

Marimekon kankaat saapuvat kesän aikana Eurokankaan Vantaan Tammiston ja Helsingin keskustan myymälöihin rakennettaviin shop-in-shopeihin sekä eurokangas.fi-verkkokauppaan. Marimekon kankaita voi ostaa shop-in-shop-myymälöistä metreittäin tai mittojen mukaan ommeltavina kodin tekstiileinä kuten verhoina, pöytäliinoina ja tyynynpäällisinä. Eurokankaan verkkokaupasta Marimekon kankaita voi tilata joko metreittäin tai mittojen mukaan ommeltuina verhoina.

Lisäksi Eurokankaalle tulee myyntiin paloturvallisten Marimekko-kankaiden mallisto, joka koostuu aluksi seitsemästä eri kuosista ja niiden värivariaatioista. Paloturvalliset kankaat on valittu julkitilojen asiakastarpeet huomioiden.

”Olemme iloisia, että voimme tehdä yhteistyötä Marimekon kanssa ja palvella asiakkaitamme entistäkin paremmin. Eurokankaan konsepti perustuu palveluun sekä laajaan tuotevalikoimaan, mikä mahdollistaa yhteistyön laajasti eri brändien kanssa. Haluamme tarjota asiakkaillemme kaikki kankaista yhden luukun periaatteella. Myyntiin tulevilla paloturvallisilla Marimekko-kankailla palvellaan erityisesti julkitilojen sisustustarpeita.”, kertoo Eurokankaan toimitusjohtaja Daniel Ward yhteistyön taustoista.

By

Suomalainen muotoilija Jouni Leino sai kutsun VENICE DESIGN 2017 -näyttelyyn

jouni-leino

Suomalainen muotoilija Jouni Leino sai kutsun VENICE DESIGN 2017 -näyttelyyn

Palazzo Michiel -areenalle saapuneet Nelio-hyllyt vievät suomalaista muotoilua maailmalle

VENICE DESIGN 2017-näyttely esittelee viimeisintä muotoilukehitystä. Esineitä ja innovatiivisia ajatuksia kansainväliseltä muotoilijayhteisöltä, joiden kulttuuriset toimintaympäristöt eroavat toisistaan hyvinkin paljon. Näyttelyyn valitut suunnittelijat, yli 50 osallistujaa yli 20 maasta, kokoontuvat yhteen esittelemään ideoitaan ja ajatuksiaan. Suomesta näyttelyyn on valittu Jouni Leinon lisäksi Ari Korolainen. Näyttely koostuu perinteisten vanhojen tekniikoiden käytöstä nykypäivän innovatiivisiin teknologisiin ratkaisuihin.

– Kun sain kutsun lähettää töistäni kuvia Venice Design -muotoilunäyttelyn toimikunnalle mahdollista näytteille pääsyä varten, en kauan pohtinut minkä tuotteen sinne haluaisin. Valintani oli Nelio-hylly, Jouni Leino kertoo.

Suomessa valmistetut Nelio-hyllyt ovat taideteos seinällä. Hyllyistä voi jokainen koota oman persoonallisen kokonaisuuden seinätilan mahdollisuuksien mukaan. Hyllyt asettuvat toistensa viereen luoden ketjumaisesti polveilevia kokonaisuuksia. Hyllyn etupinta on mattalakattua tammea ja sisäosa maalattu eri väreillä.

– Omalta osaltani näen näyttelyn tilaisuutena esitellä ja myös vertailla ammattitaitoani kansainvälisessä kontekstissa. Samalla haen aktiivisesti uusia yhteistyökumppaneita. Toki myös tuotteen kaupallinen menestys kiinnostaa, erityisesti kansainväliset markkinat, Leino toteaa.

Neliosta oli tehty ensimmäiset prototyypit opiskelijavoimin Espoon Omnian puutyöosastolla sekä Puulonin toimesta vain muutama koemalli. Positiivisen näyttelypäätöksen jälkeen tuote viimeisteltiin tuotanto- kuntoon.

nelio_hyllyt_asetelma-venetsiassa

– Kahdeksan kappaleen erä Venetsiaan piti saada matkaan melkoisella kiireellä. Tuotteet valmistetaan Puulon Oy:n Kuhmoisten tehtaalla. Puulonin omistajien innostunut asenne uusia tuotteita kohtaan helpotti prosessia. Kun kaluste lanseerattiin Bongo.fi-verkkokaupassa, alkoi jo helpottaa, tämä onnistuu. Myönteinen päätös apurahasta Greta ja William Lehtisen Säätiöltä sinetöi kaiken. Huojentunein mielin varasin lennot ja hotellin avajaisajankohdaksi toukokuulle, Leino iloitsee.

VENICE DESIGN 2017 on tilaisuus katsella älykkäitä, odottamattomia ratkaisuja tilan käyttöön ja rakentaa tietoisempi suhde päivittäiseen ympäristöön. Näyttelyyn odotetaan yli 200 000 kävijää.

Toista kertaa järjestettävä Muotoilunäyttely järjestetään siten, että se on samaan aikaan auki Venetsian Biennalen kanssa, jonka pääteemana vuorottelevat vuosittain arkkitehtuuri ja taide. Tänä vuonna on taiteen vuoro.

Muotoilunäyttelyn areenana toimiva Palazzo Michiel on vaikuttava. Vuonna 1774 tulipalossa osin tuhoutunut rakennus nousi muutama vuosi myöhemmin uuteen kukoistukseensa. Sisätilojen freskot on maalannut nimekäs aikalaistaiteilija Jacopo Guarana. Canal Granden vasemmalla rannalla sijaitsevan palatsin ikkunanpieliä koristaa goottilainen ornamentiikka.

Sisustusarkkitehti ja muotoilija Jouni Leino on suunnitellut huonekaluja useille kotimaisille valmistajille, mm. Avartelle, Innolle ja Viverolle. Leinon Innolle suunnittelema InTensive-pöytäsarja sai ranskalaisen Muuuz International Design Award -palkinnon 2015 ja pöytäsarjaa myydään Euroopan lisäksi Pohjois-Amerikassa ja Australiassa. Avartelle suunnitellut Link-tuoli ja Web-pöytä kuratoitiin New Yorkin MoMAn Workspheres-näyttelyyn vuonna 2001. Myös Avartelle suunniteltu pyörivä auditoriotuoli Alfa valittiin vuoden 2004 International Design Yearbookiin. Materiaalintuntemus, käytettävyys ja ennakkoluuloton yllätyksellisyys ovat tekijöitä, joilla Leinon suunnittelemia kalusteita voi kuvailla.

Nelio-hylly maksaa 289 euroa/kappale ja niitä on myynnissä Bongo House Oy:n verkkokaupassa osoitteessa www.bongo.fi. Hyllyn mitat: Korkeus 65 cm, leveys 65 cm, syvyys 24 cm. Hyllyosan sisämitat: korkeus 34 cm, leveys 34 cm, syvyys 22 cm. Valmistaja Puulon Oy.

By

Esteri – Uusi astiasarja Arabian rakastetuilla kuvioilla

88b92ca083dae0c8_800x800ar

Arabia tuo syksyllä markkinoille uuden viisiosaisen Esteri-astiasarjan, joka liittää Arabian Suomi 100 -juhlavuoden mukikokoelmassa esitellyn Esteri-suosikkimukin osaksi astiasarjaa. Samalla uusi sarja kunnioittaa pitkään Arabialla työskennelleen koristesuunnittelija Esteri Tomulan työtä: astiasarjan esikuvana toimivat Tomulan Arabian satavuotisjuhlan kunniaksi vuonna 1973 suunnittelemat Esteri-astiat.

Arabian uuden, syksyllä 2017 kauppoihin saapuvan Esteri-astiasarjan koriste on runsas kukkaornamentti, jonka Arabian pitkäaikainen suunnittelija Esteri Tomula (1920–1998) suunnitteli vuonna 1973 Arabian satavuotisjuhlavuoden kunniaksi Arabian 100-vuotisjuhlakuppipariin.

Nyt esiteltävä, uusi Esteri-astiasarja tuo alkuperäisen suunnittelijansa kauniin koristelinjan modernille muodolle. Väritys uudessa sarjassa on sininen valkoisella pohjalla.

Muodoiltaan modernissa Esteri-astiasarjassa on viisi osaa: lautanen (19 cm), kulho (13 cm), tarjoilualusta, kannu (1 l) sekä muki (0,3 l). Nostalgiaa edustaa tarjoilualusta, jonka muoto on identtinen aikaisemmin tuotannossa olleiden Arabian posliinisten leikkuulautojen kanssa. Posliiniset leikkuulaudat olivat suosittuja erityisesti 1950–1970-luvuilla ja toimivat niin leikkuu- ja tarjoilualustoina kuin myös keittiön koristuksina.

Sarjan muki esiteltiin jo vuoden 2017 alussa osana Arabian Suomi100-juhlavuoden mukikokoelmaa . Mukikokoelma käsittää kymmenen mukia, joiden kuviot ovat peräisin Suomen itsenäisyyden eri vuosikymmeniltä. Esteri edustaa kokoelmassa 70-lukua.

Muki keräsi juhlavuoden kokoelman suunnitteluvaiheessa toteutetussa yleisöäänestyksessä suuren suosion: siitä pitivät niin nuoret kuin vanhat ja niin miehet kuin naiset. Sama muki kuuluu nyt uuteen Esteri-astiasarjaan. Vuoden 2018 alusta alkaen muki on valikoimissa ilman Suomi 100 -juhlavuoden 2017 pohjaleimaa.

Arabialla on yli 140-vuotisen historiansa ajalta laaja arkisto, mistä ammentaa aineksia. Vanhan materiaalin tuominen tuotantoon uusilla muodoilla ja modernilla tekniikalla on monivaiheista työtä, johon tarvitaan monen osaajan työpanos.

”On rikkaus, että voimme päivittää vanhaa, arvokasta materiaalia ja tuoda sitä tähän päivään, uuden suunnittelun rinnalla. Työ vaatii rohkeutta ja taitoa, syvällistä keraamisen alan osaamista sekä ymmärrystä historiasta ja kunnioitusta perinteitä kohtaan. Jokainen kuvio täytyy erikseen piirtää kokonaan uudelleen digitaaliseen muotoon. Tuotekehitystä on tehtävä pitkäjänteisesti, jotta vanhat koristeet saadaan toimimaan uusilla muodoilla ja materiaaleilla. Esimerkiksi keraamiset värit ovat aikojen kuluessa muuttuneet ja jokainen väri täytyy määritellä uudelleen. Esteri-astiasarja on jatkoa Suomi100-kokoelmasta alkaneelle löytöretkelle Arabian koristehistorian kiehtovaan maailmaan” muotoilupäällikkö Irina Viippola Arabian design-tiimistä kertoo.

Esteri Tomula

Taiteilija Esteri Tomula (1920–1998) aloitti Arabiassa vuonna 1947. Hän oli erikoistunut koristeluun ja toimi koristesuunnittelijana Arabiassa vuodet 1947–1984. Arabian kauniimman arjen suunnittelussa 1960–1970-luvuilla oli mukana monia Esteri Tomulan (1920–1998) rakastettuja koristeita. 1973 Tomula suunnitteli oman koristeen Arabian tehtaan 100-vuotisjuhlan kunniaksi. Kuppia ja lautasta peittävä kukkaornamentti sinisenä tai ruskeana sai nimekseen Esteri. Se oli tuotannossa vuoden 1973 ajan.

Tuotteet ovat saatavilla 15.8.2017 alkaen.

By

Artek tuo markkinoille juhlavuoden versiot Tapiovaaran Domus-tuolista ja Aallon 60 jakkarasta Suomen satavuotisjuhlan kunniaksi

Artek_Schaepman_2572_mailerheader.105036

Muotoilija, sisustusarkkitehti Ilmari Tapiovaara suunnitteli palkitun Domus-tuolin vuonna 1946 Domus Academican opiskelija-asuntolaa varten. Suomen itsenäisyyden satavuotisjuhlan kunniaksi Artek lanseeraa tuolista numeroidun juhlavuoden tuotantosarjan. Uusi ja hienostunut versio funktionaalisesta designklassikosta tulee markkinoille toukokuussa.

Juhlavuoden version runko on lämpimän hunajansävyiseksi petsattua koivua ja istuinosa verhoiltu suomalaisella tummansinisellä poronnahalla. Luonnonpintainen aniliininahka on erityisen pehmeää. Siinä näkyvät luonnon aiheuttamat epäsäännöllisyydet kuten poron elämänsä aikana saaneet hiertymät, arvet ja jopa hyönteisten puremajäljet. Aniliininahka patinoituu kauniisti käytössä.

Domus-tuoli toimitettiin alun perin tehtaalta osina, jotka jälleenmyyjä tai asiakas sitten kokosi. Siksi myös ruuvit ovat tuolissa näkyvillä. Suomi 100 -juhlavuoden versiossa on käytetty Tapiovaaran alkuperäismallin mukaisia uraruuveja. Ruuvien materiaalina on messinki, mikä luo tuoliin vintage-henkeä. Numerointi ja Suomi 100 -tunnus on kaiverrettu tuolin alle kiinnitettyyn messinkilaattaan.

Juhlavuoden versio on tuotannossa ainoastaan tänä vuonna. Tuotantosarjan tuolien määrää rajoittaa myös verhoilunahan saatavuus. Tuolin suositushinta on 1070 euroa.

Alkuperäinen opiskeluun ja yleistuoliksi tarkoitettu Domus-tuoli valmistettiin puusta, joka oli sodanjälkeisessä Suomessa ainut saatavilla oleva materiaali. Massiivipuuta ja muotoon puristettua vaneria yhdistelemällä Tapiovaara loi tuolin, joka noudattelee kehon muotoja uudella ja äärimmäisen miellyttävällä tavalla. Domus-tuolille tyypilliset lyhyet käsinojat tarjoavat yllättävän hyvän tuen, ja niiden ansiosta tuolin saa myös hyvin lähelle pöytää.

Kevyt, pinottava ja monikäyttöinen Domus nousi nopeasti suosioon niin Suomessa kuin ulkomailla. Tuolin saama kansainvälinen tunnustus teki Domuksesta suomalaisen muotoilun ensimmäisen menestystuotteen sodan jälkeen. Tuolia myytiin Britanniassa nimellä ”Stax” ja Yhdysvalloissa nimellä ”Finnchair”. Suositulle tuolille myönnettiin lukuisia palkintoja kuten American Good Design Award, jonka Tapiovaara vastaanotti Chicagossa vuonna 1950. Vuoden 1951 Milanon triennaalissa Domus palkittiin kultamitalilla.

Suomi100_jakkara_60_mailer.105807

Juhlavuoden 60 jakkara

Domus-tuolin rinnalla Artek lanseeraa Suomessa myös Alvar Aallon 60 jakkarasta juhlavuoden tuotantosarjan, jossa käytetään samoja materiaaleja. Kolmijalkaisen jakkaran jalat ovat hunajansävyiseksi petsattua koivua ja istuin verhoiltu tummansinisellä poronnahalla. Nahka on laadultaan samaa luonnonpintaista aniliininahkaa kuin Domus-tuolissakin. Verhoilu on toteutettu kovalle alustalle, jolloin jakkara soveltuu hyvin käytettäväksi myös pienenä apupöytänä. Myös jakkaran jalkojen kiinnitysruuvit ovat poikkeuksellisesti messinkiset ja istuimen pohjaan on kiinnitetty Suomi 100 -juhlavuoden messinkilaatta.

Juhlavuoden jakkara tulee markkinoille toukokuussa. Jakkara on myynnissä ainoastaan Suomessa ja sen suositushinta on 390 euroa.

By

Muumimuseon ja Arabian yhteistyönä syntyi uusi Muumi-taidemuki

muumimuki2

Arabian Teema-sarjan Muumi-aiheisessa taidemukissa on Tove Janssonin alkuperäispiirros Taikurin hattu.

Tampereen taidemuseo avaa maailman ensimmäisen ja ainoan Muumimuseon Tampere-talossa 17. kesäkuuta 2017. Uudessa museossa kerrotaan kirjailija ja taiteilija Tove Janssonin (1914–2001) muumikirjojen maailmasta aivan uudella elämyksellisellä tavalla. Museon perustana ovat Tove Janssonin alkuperäiset muumiaiheiset kuvituspiirrokset ja -maalaukset sekä Janssonin yhdessä elämänkumppaninsa, graafikko Tuulikki Pietilän (1917–2009) kanssa rakentamat kolmiulotteiset muumikuvaelmat.

Alkuperäisiä piirroksia tuodaan muumien ystävien ulottuville myös uusin tavoin. Muumimuseon ja Arabian yhteistyön tuloksena valmistuu ensimmäinen Muumi-taidemuki. Tampereen taidemuseon kokoelmasta on valittu Tove Janssonin alkuperäiskuvitus, kansikuvapiirros kirjaan Taikurin hattu vuodelta 1950, ja se on tuotu mahdollisimman tarkkaan sellaisenaan Arabian tuttuun Teema-sarjan mukiin.

Kuva julkaistiin ensimmäisen kerran Taikurinhatun ranskankielisessä painoksessa Moumine le Troll vuonna 1968. Alkuperäinen guassipiirros on kooltaan 12,2 cm x 42,4 cm ja sen luonnosteluun on käytetty lyijykynää. Taikurin hattu -kirja julkaistiin alun perin ruotsinkielisenä vuonna 1948 ja suomennettiin vasta vuonna 1956.

Kirjassa Muumipeikko, Nipsu ja Nuuskamuikkunen löytävät vuorelta hatun, jonka sisässä tavarat ja hahmot, jopa kirjan pääsankari Muumipeikko itse, muuttavat muotoaan ja Muumitalossa tapahtuu kaikenlaista kummaa. Kirjassa esitellään myös ensi kertaa parivaljakko Tiuhti ja Viuhti, alter egot Tovelle ja hänen silloiselle mielitietylleen Vivica Bandlerille, joiden hallussa olevaa punaista rubiinia, kielletyn rakkauden symbolia, pelottava Mörkö jahtaa. Kuvassa esiintyvät lähes kaikki myöhemmistä tarinoista tutut hahmot, mutta värikkään panoraamakuvan taakse siis kätkeytyy koko Tove Janssonin silloisen elämän tärkeimmät asiat.

Muumi-taidemuki tulee myyntiin 9.5.2017 aluksi viikon kestävällä yksinoikeudella Muumimuseon yhteydessä toimivaan Tampere-talo Shopiin ja sen jälkeen Arabian jälleenmyyjille.

Alkuperäiset muumiteokset Tampereen houkuttimena

Alkuperäinen Taikurin hattu -kansikuvapiirros tulee esille Muumimuseon ensimmäiseen perusnäyttelyyn yhdessä noin 400 muun piirroksen ja maalauksen sekä 30 kuvaelman kanssa. Museo esittelee kaikkien 12 muumikirjan tarinat kronologisesti nostaen Janssonin tekstit kuvituspiirrosten ja -luonnosten rinnalle. Tampereen taidemuseon näyttelytyöryhmä on uuden tekniikan avulla luonut museosta kokonaisvaltaisen ja moniaistisen elämyksen muumien ja taiteen ystäville.

– Muumit ovat Suomen kansainvälisesti tunnetuimpia hahmoja. Suomen itsenäisyyden juhlavuoden yhtenä suurimpana kulttuuri-investointina Tampere avaa maailman ensimmäisen ja ainoan Muumimuseon. Museo on kansallisaarre ja Tampereen kansainvälisesti ja valtakunnallisesti erityislaatuinen matkailun ja kulttuurin kärki. Tampereen kaupunki on investoinut uudistuvaan Tampere-taloon ja Muumimuseoon 22 miljoonaa euroa. Odotamme museoon vähintään 100 000 vuosittaista kävijää, sanoo Tampereen pormestari Anna-Kaisa Ikonen.

-Tampere on vahva kulttuurikaupunki ja kulttuurilla on merkittävä rooli myös kaupungin vetovoimassa ja matkailukohteena. Kulttuuri liittää sukupolvia toisiinsa, tuottaa mielihyvää ja tukee aluetaloutta.

Muumiaarteet Tampereelle 1986

1980-luvun puolivälissä Tove Jansson oli jo 70-vuotias ja pitkän elämäntyön tehnyt tunnustettu kuvataiteilija ja -kirjailija, joka halusi työnsä säilyvän jälkipolville. Tampereen taidemuseolle valmisteltiin samoihin aikoihin Toven elämänkumppanin, taidegraafikko Tuulikki Pietilän isoa näyttelyä. Tampereen taidemuseon silloinen johtaja, nykyinen museoneuvos Anneli Ilmonen oli halukas vastaanottamaan Janssonin tarjoaman kokoelman, vaikka lastenkirjoiksi miellettyjen teosten alkuperäiskuvitusta ei vielä osattu yleisesti arvostaa.

Tuulikki Pietilän näyttely Tampereen taidemuseossa avattiin keväällä 1986 ja ensimmäinen muuminäyttely oli esillä taidemuseon alakerrassa huhtikuun lopulta elokuulle. Tampereen taidemuseo sitoutui hallinnoimaan, pitämään näytteillä ja hoitamaan kokoelmaa museaalisten vaatimusten mukaisesti. Sopiva tila kokoelman esittelylle löytyi juuri valmistuvan, Tuulikki Pietilän veljen Reima Pietilän suunnitteleman pääkirjasto Metson pohjakerroksesta, jossa Tampereen taidemuseon Muumilaakso sijaitsi aina vuoden 2012 loppuun asti. Muumilaakso sulki ovensa lopullisesti lokakuussa 2016 kun Tampereen taidemuseon alakerrassa esillä ollut aikaisempaa vaatimattomampi näyttely suljettiin museon valmistautuessa muuttoon uusiin tiloihin Tampere-taloon.

Taidekokoelman sisältö

Ensimmäinen muumilahjoitus vuonna 1986 Tampereen taidemuseolle piti sisällään 1009 teosta ja 38 kuvaelmaa. Teokset olivat taidemuseon Muumit-näyttelyssä esillä olleita muumikirjojen ja muiden Tove Janssonin kuvittamien kirjojen alkuperäisiä kuvituksia ja luonnoksia. Kuvaelmat olivat Janssonin, Pietilän ja heidän ystävänsä, lääketieteen lisensiaatti Pentti Eistolan tekemiä kolmiulotteisia, muumiaiheisia pienoismaailmoja. Sen lisäksi lahjoitukseen kuului Janssonin varhaisia teoksia, erikielisiä muumikirjoja ja kuvanveistäjä Essi Renvallin veistos Tove Janssonista.

Jansson, Pietilä ja Eistola kartuttivat taidekokoelmaa vuosien saatossa piirustuksilla, kuvaelmilla, Garm-pilapiirroksilla, maalauksilla ja muumimarionettinukeilla. Vuonna 1993 mukaan liitettiin taidekokoelmaa täydentävä Paraphernalia-kokoelma, joka sisältää mm. kuvaelmien rekvisiittaa, kirjeitä, lehtileikkeitä, valokuvia ja dioja.

Paljon uutta muumien ystäville

Muumimuseo avautuu 17.6., mutta Tampere-talossa on jo uutta nähtävää muumien ystäville. Muumien luojasta, Tove Janssonista, Muumilaakson historiasta sekä uuden museon suunnittelusta kertova Making of Muumimuseo -näyttely on esillä Tampere-talon Talvipuutarhassa 8.5. saakka. Muumimuseon omassa lukukirjastossa Tampere-talon aulassa voi istahtaa ja lukea muumikirjoja yli 20 eri kielellä ja tutkia Tove Janssonista kertovia teoksia. Uuden myymälän, Tampere-talo Shopin, valikoimassa on mm. Tove Janssonin kirjoittamia ja kuvittamia muumikirjoja, alkuperäiskuvituksiin pohjautuvia tuotteita, Tampere-aiheisia tuotteita ja klassikkobrändejä sekä suomalaisten muotoilijoiden käsintehtyjä tuotteita. Viimeisimpänä uudistuksena on ravintola Tuhto, joka palvelee myös museon asiakkaita.

Muumimuseon muuttoa voi seurata:
www.muumimuseo.fi
facebookissa @moominmuseum
instagramissa @moominmuseum

By

Magisson uusi Pino-viinilasi Global Innovation Award -finaaliin

b00e3872-b4a2-4561-8fa3-777968c301bd

Kotimaisen design-talo Magisson helmikuussa 2017 lanseeraama uudenlainen pinottava viinilasi valittiin Chicagossa 18.–21.3.2017 järjestettävän International Home and Housewares Show‘n GIA -kilpailusarjan finaaliin.

Simon Stevensin suunnitteleman Magisso Pino-viinilasin innovatiivinen muotoilu ja matala painopiste tekevät laseista tukevia ja pinottavia. Suupuhalletut ja lämpöleikatut lasit ovat erittäin kestäviä. Magisso Pino-lasit on valmistettu lyijyttömästä kristallinosta korkean kirkkausasteen saavuttamiseksi. Paksu pohja estää juomaa lämpenemästä kädessä ja lyhyen jalan ansiosta lasit mahtuvat vaivattomasti astiapesukoneeseen.

Magisso Pino – kaappeihin voi mahtua muutakin kuin viinilaseja!

Magisso on vuonna 2008 perustettu kotimainen  innovatiivisia ja elämää parantavia tuotteita kehittävä yritys, joka on palkittu yli 25 kansainvälisellä design-palkinnolla.

Saatavilla Kultajousi -liikkeistä kautta maan huhtikuussa 2017.

By

Klassikoiden uusi korkeus: Aalto-pikkutuolien ja ruokapöytien korkeus kasvaa kahdella sentillä.

Artek_Aalto_Chair_65_Lacquered_black_Photo_.102922

Alvar Aalto suunnitteli klassikoiksi muodostuneet Artekin tuolit ja pöydät 1930-luvulla. Sen jälkeen ihmisen keskipituus on kasvanut lähes kymmenellä sentillä. Jotta tuolit ja pöydät soveltuisivat paremmin nykyihmisen mittoihin,  Aalto-pikkutuolien ja L-jalkamallistoon kuuluvien ruokapöytien korkeuteen tulee kahden senttimetrin korotus tammikuusta lähtien. Samalla mallistoa täydennetään kokomustalla ja kokovalkoisella vaihtoehdolla ja Suomi 100 -juhlavuosituotteilla.

Artekin huonekaluissa uusi korkeus on toivottu parannus. Sekä tuolit että pöydät sopivat entistä useammille käyttäjille ja erilaisiin kohteisiin. Koon muutos lisää niiden käyttömukavuutta ja ne istuvat entistä paremmin nykystandardin mukaisesti suunniteltuihin tuoleihin ja pöytiin.

Muutos koskee seuraavia tuotteita
• tuolit 65, 66, 68, 69: uusi istuinkorkeus 45,5 cm
• pöydät L-jaloin, tuotenumerot 80, 81, 82, 83, 84, 86, 90, 91, 97: uusi korkeus 74 cm

Korkeusmuutos ei koske 60 ja E60 jakkaroita, ritiläpenkkejä, lastentuolia N65 tai työtuolia K65.

Päätös muutoksesta tehtiin yhteistyössä Alvar Aalto -säätiön kanssa. Silmämääräisesti eroa vanhan ja uuden korkeuden välillä ei huomaa. Artekin L-jalkakokoelman tuotteet valmistetaan edelleen puoliteollisesti Artekin alkuperäisellä tehtaalla Turussa ja niissä käytetty puu on jopa 80 vuoden ikäistä.

Uudet korkeudet saatavana helmikuusta lähtien
Tammikuun alusta alkaen tilatut tuolit ja pöydät toimitetaan asiakkaille uusissa korkeuksissa, ja niitä on saatavana helmikuusta eteenpäin. Vanhoja, matalampia malleja on saatavilla niin kauan kuin varastoa riittää, ja sen jälkeen tilauksesta siirtymäkauden ajan, ainakin vuoden 2017 loppuun asti.

Pöytiä voi edelleen tilata myös madallettuna vakiokorkeuksiin 60 cm ja 52 cm, ja lisämaksusta myös muihin asiakkaan määrittelemiin korkeuksiin.

Kokovalkoinen ja kokomusta vaihtoehto mukaan mallistoon
Toivottuna lisänä Artekin valikoimaan ovat L-jalkakokoelman pöydät ja tuolit kokomustassa ja kokovalkoisessa värissä. Lisäksi Artek juhlistaa Suomen itsenäisyyden satavuotista taivalta lanseeraamalla valikoiman Aallon L-jalkatuotteita kivenvalkoisena ja uusissa linolevyn sävyissä. Suomi 100 -juhlatuotteet ovat saatavilla koko juhlavuoden ajan. Projekteja varten Artekin tuoleja ja pöytiä voi tilata myös asiakkaan toivomilla väreillä ja pintakäsittelyillä.

By

Artek lanseeraa Daniel Rybakkenin uuden kokoelman Tukholmassa

Artek_Rybakken_Kiila_portrait_photo_KalleSa.154830

Artek esittelee Daniel Rybakkenin uuden kokoelman Tukholmassa 7.-11.2.2017. ”Artek on Skeppsholmen” -tapahtuman paikkana on tanssiteatteri MDT.

Daniel Rybakkenin kaksi uutta tuoteperhettä koostuvat huonekaluista ja pientuotteista, joiden kautta tämä norjalainen muotoilija tarkastelee, mitä Artek on tänä päivänä. Kiila-sarjan säilytyskalusteissa ja istuimissa sekä 124°-sarjan peileissä on hyödynnetty oivaltavasti teollisen tuotannon mahdollisuuksia. Ne tulkitsevat taiteen ja teknologian kohtaamispisteitä ilmentäen samalla tuoreen ja omintakeisen muotokielensä kautta Artekin periaatteita.

Kiila-sarjan pienkalusteet on suunniteltu pitämään tavarat siististi järjestyksessä. Sarjaan kuuluu kaksi pystynaulakkoa, taso ja penkki, ja 124°-sarjaan puolestaan kolme erikokoista seinälle kiinnitettävää tai vapaasti seisovaa peiliä. Kaikki esineet ovat uusia lisäyksiä Artekin pitkäaikaiseen pienkalusteiden sarjaan, ”kodin pikku apulaisiin”, jotka on suunniteltu käytettäviksi sisätiloissa.

Daniel Rybakken on lahjakas nuori muotoilija, joka uransa alkuvaiheessa on keskittynyt tuotemuotoilun yhteen osa-alueeseen, valaisimiin. Rybakken on tutkinut luonnonvaloa ja sen toisintamista keinovalon avulla. Lopputuloksena on herkkäviritteisiä tuotteita, joiden hienovarainen valo syntyy niiden tarkasta ja monimutkaisesta valmistustekniikasta. Artekin toimitusjohtaja Marianne Goebl antaa tunnustusta tälle herkälle tasapainolle todeten: ”Daniel noudattaa Artekin perusperiaatetta taiteen ja tekniikan yhdistämisestä.”
Installaatio: 124° – Artek on Skeppsholmen
Berliiniläisen arkkitehtitoimisto Meyer-Grohbrüggen suunnittelema installaatio kunnioittaa MTD:tä esitystilana muuntaen samalla Artekin kalusteet osaksi lavastetta, joka on tarkoitettu kävijöiden koettavaksi. Näyttelyn keskeisen elementin muodostavat Daniel Rybakkenin 124 asteen kulmaan asetetut peilit, ja Meyer-Grohbrüggen installaatio jakaa tilan kolmeen erilaiseen osioon hyödyntäen samansuuruista tasokulmaa. Nämä osiot ovat interiööri, maisema ja taivas, jotka tarjoavat dynaamisen tilan luennoille ja tapaamisille sekä mahdollistavat kävijöiden välisen spontaanin vuorovaikutuksen.
Kiila
Rybakkenin haasteena on ollut luoda esineitä, jotka sopeutuvat harmonisesti Artekin ikoniseen kokoelmaan avaten samalla uusia näkymiä ja vakiinnuttaen oman, omintakeisen muotokielensä. Kiila-tuoteperhe on prosessin ensimmäinen lopputulos: kokoelma käytännöllisiä ja monikäyttöisiä pienkalusteita, jotka on tarkoitettu etenkin eteiseen ja sisäänkäynteihin. Tukevat pystynaulakot kestävät painavatkin päällystakit menettämättä tasapainoaan (Rybakken on käyttänyt suunnittelussa kolmijalan rakenneperiaatetta), penkki ja taso puolestaan ovat monikäyttöisiä kalusteita, joiden avulla pitää yllä järjestystä. ”Halusin tutkia Artekin tuotteiden ydinominaisuuksia ja heijastaa niitä omissa tuotteissani ilman, että kyseessä olisi pastissi tai kopio Aallon kalusteista”, Rybakken toteaa.

Rybakkenin Kiila-järjestelmä perustuu ainutlaatuiseen, kiilanmuotoiseen ja jauhemaalattuun metalliliitokseen, jolla massiivipuiset jalat on kiinnitetty kalusteen runkoon. Kiilat on kiinnitetty metallitapein, jotka toimivat samalla vaatekoukkuina. Rybakken on tarkoituksellisesti jättänyt kaikki rakenteen osat näkyviin: ”Kalusteiden rakenne on näkyvissä. Muotoilu on täysin läpinäkyvää, eli käyttäjältä ei ole piilotettu mitään.” Kiila-tuoteperhe on tukevaa tekoa ja suunniteltu kestämään. Tätä seikkaa korostaa myös puisten vaatenaulakkojen jämäkkyys: ne ovat peittelemättömän paksuja. Rakenteellisen järjestelmän kehittäminen yksittäisten esineiden muotoilemisen sijaan on kunnianosoitus Aallon kuuluisimpien tuotteiden suunnitteluperiaatteille. Kuten Rybakken itse toteaa: ”Kiila-sarjan kalusteissa on ilmiselvä logiikkansa, ja saman periaatteen tunnistaa myös Aallon tuotteissa. Kyseessä on teollisen tuotannon vaatimuksiin sovitettu design, eli esineet on tarkoitettu osaksi toistettavissa olevaa järjestelmää.” Kaiken lisäksi tuotannon suunnittelussa on toteutettu nerokasta lähestymistapaa, jonka ansiosta kaikki Kiila-tuotteet voidaan kuljettaa litteissä pakkauksissa – mikä sekin tekee kunniaa Artekin perinteiselle lähestymistavalle.
124°
124°-seinäpeilit ovat peittelemättömän veistoksellisia. Peilin puoliskot ovat 124 asteen kulmassa toisiinsa ja synnyttävät siten yllättävän kaksipuolisen heijastuksen ympäröivästä tilasta. Kiillotetusta teräslevystä valmistetut peilit ovat toiminnallisia, arkikäyttöön tarkoitettuja tuotteita. Peilistä on kolme eri versiota, joista yhdessä on myös sisäänrakennettu puinen hylly. Peilit edustavat uutta vaihetta Rybakkenin johdonmukaisessa luonnonvalon ja heijastusten tutkimuksessa. Niiden voimakas muoto antaa seinälle uuden ilmeen tuoden siihen mielenkiintoisia peilikuvia ja valon heijastuksia. Peileillä on käyttökohteita loputtomiin: niitä voi käyttää niin eteisessä, makuuhuoneessa kuin kylpyhuoneessa ja ne korostavat muodollaan ja laadullaan mitä tahansa seinää. Niitä voi lisäksi käyttää myös vapaasti seisovana pöydällä, hyllykössä tai horisontaalisella tasolla.

Kiila ja 124° ovat paitsi Artekin ja Daniel Rybakkenin ensimmäinen yhteisprojekti, myös Rybakkenin ensimmäinen kalustetilaus.
Daniel Rybakken
Vuonna 1984 syntynyt Daniel Rybakken on kotoisin Oslosta. Hän on opiskellut muotoilua arkkitehtuurin ja muotoilun korkeakoulussa Oslossa sekä taideteollisessa korkeakoulussa Göteborgissa. Valmistuttuaan maisteriksi vuonna 2008 hän perusti omat muotoilutoimistot Osloon ja Göteborgiin. Rybakkenille on myönnetty useita tunnustuksia, muun muassa Wallpaper* Design Award vuonna 2017, kaksi Bo Bedre -designpalkintoa vuonna 2016, Compasso d’Oro ADI -palkinto vuosina 2014 ja 2016, sekä Hublot-designpalkinto vuonna 2015. Daniel Rybakkenin taiteen ja designin välimaastoon sijoittuvat teokset ovat tyypillisesti rajoitettuja erityistuotteita, taideinstallaatioita ja prototyyppejä sarjatuotantoa varten. Hän tutkii työssään erityisesti päivänvaloa ja sitä, miten sen tunnun ja alitajuisen vaikutuksen voi tuottaa keinotekoisesti.
124° – Artek on Skeppsholmen
7.-11.2.2017
MDT, Slupskjulsvägen 32, Tukholma
Aukioloajat:
Tiistai 12 -18
Keskiviikko – perjantai 12 – 20
Lauantai 12 -17